El arte moderno.

Copio unas consideraciones del libro de Marina "La voluntad perdida" con las que estoy de acuerdo.

"Todos los valores instrumentales corren el riesgo de convertirse en absolutos. Cuando una carretera se convierte en fin no conduce a ningún sitio, sino que se agota en en la pura expresión de su carretidad. Andar por ella se convierte en una actividad sin fin, en un juego [...] Lo malo es que la libertad como puro despliegue del juego de ser libre se parece mucho al juego de la bolsa. Al final, nadie sabe lo que valen los valores. Convertir la libertad en el valor supremo produce una desvinculación generalizada, una equivalencia universal, que acaba conduciendo a la apatía y al desinterés, como era de esperar.

La evolución del arte plástico en este siglo me parece una delicosa parábola de lo que estoy contando. En otras palabras, la historia del arte de vanguardia puede interpretarse como la expresión de un valor supremo: la libertad. El dadaísmo y el surrealismo se consideraban pedagogías de la libertad. Predicadores de esta buena nueva se encuentran en todas partes, con sus capillitas y sus inquisiciones. "He querido establecer el derecho de atreverme a todo", dijo Gauguin. Y Rimbaud buscaba lo mimo cuando buscaba "el sistemático desarreglo de todos los sentidos". Hay que alcanzar la libertad, y el único camino es la ruptura. Por ello el arte moderno es una propedéutica, no puede ser afirmativo. A Karol Appel no le cabe duda: "pintar es destruir lo precedente". Vlaminck quería provocar con su pintura una revolución de las costumbres. El accionismo teatral, como el "Orgien-Mysterien-Theater" de Hermann Nitsch o los "happenings eróticos" de Otto Mülh, pretendían liberarnos de censuras y frustraciones, poniendo en franquía el impulso festivo del sexo.

Se trata de alcanzar la libertad absoluta, o sea, la desligación completa. El arte es sólo una técnica liberadora, pues, como dice Cage, "lo único que estamos haciendo es un arte de vivir anárquicamente".

Hay, pues que liberarse de todo. En primer lugar, de la realidad. "Se trata de desacreditarla", escribió Dalí. "Es hora de ser los amos", pontificaba Apollinaire, "cada divinidad crea a su imagen y semejanza, así también los pintores. El cubismo se diferencia de la antigua pintura en que no es un arte de imitación, sino un arte de concepción que tiende a elevarse hasta la creación absoluta." O sea, hasta la libertad absoluta [...]

Para que el arte sea más libre debe de liberarse del respeto al arte. Ortega advirtió, hace ya muchos años, que el artista contemporáneo nos invita a que contemplemos un arte que es una broma[...]

En 1923 Picasso criticaba con dureza el arte contemporáneo: "El espíritu de investigación ha envenenado a aquellos que que no han entendido todos los elementos positivos del arte moderno, y ha hecho que pintaran lo invisible, y por tanto, lo impintable."

La devaluación del arte por los propios artistas muestra una lógica férrea, que forma parte del sistema de libertad desvinculada. Puesto que la subjetividad libre es el único valor, la última instancia, es ella quien debe dictaminar sobre todo. Arte es lo que el artista libremente decida que sea arte [...]

El arte se ha empeñado en destruir su objeto, negándole toda dignidad intrínseca. Su aparente valor era prestado [...]

Ésa era la cuestión. Volvemos al comienzo. Ser artista es ser libre, y ser libre es ser artista. Su libertad es la única norma. El arte moderno no fue un arte sino una predicación moral y libertaria. Ésa es su grandeza, lo que le hizo ser perseguido por las dictaduras nazis o soviéticas. Pero resulta difícil convertir su proyecto moral en realización estética. Esa libertad por la libertad vaga por las exposiciones como un fantasma repetitivo y tedioso. Una nada se parece a otra nada como un huevo a otro huevo. Nuestros museos se están llenando de quisicosas, patéticas y desguazadas, como los restos de una fiesta."