Código Fuente Audiovisual. Francisco Nixon. 23/02/2012. La Capsa. (III y último)

La parte del cine no sabía muy bien cómo enfocarla, y me acordé de la frase de Chesterton, "No se puede tener una estética sin una ética". Chesterton creo que lo decía en el sentido de que, incluso para las artes más formales, se necesitan criterios de elección. Yo lo tomé en el sentido de aquello que recordaba Borges sobre William Blake, que decía que la salvación era de triple naturaleza: ética, intelectual y estética. Es decir, la salvación del alma no depende sólo de ser bueno, sino que además hay que ser sabio y culto.

Esto que decía Blake para el alma, se corresponde un poco con la evolución histórica del asunto. Para los antiguos, (judíos, griegos, romanos, etc.), la ética y la moral no tenían una separación clara. (Definimos ética como aquello que compete a la conservación del individuo y moral aquello relativo a la conservación del grupo).  Más bien la ética estaba subordinada a la moral, es decir, el hombre bueno era el buen ciudadano (lo que básicamente consistía en estar dispuesto a morir por la patria). Cuando judíos y griegos son conquistados, y sobre todo, con la caída del Imperio Romano, se produce un movimiento de repliegue hacia los valores interiores, al margen de la cosa pública, (cínicos, epicúreos, estoicos), cuyo exponente más importante es el cristianismo, que coloca la salvación en la otra vida, y su requisito más importante es la caridad (San Pablo).

Sin embargo, por esa época también surge otra tradición, para la que lo importante no era la caridad, sino la sabiduría. Es lo que se ha venido a llamar gnosticismo. Aunque las sectas gnósticas fueron derrotadas por el cristianismo, la tradición sigue viva de muchas formas, por ejemplo, en toda la tradición hermética, una de las fuentes de la revolución científica. Por ejemplo, Newton descubrió la gravedad buscando la forma de perfeccionar los horóscopos, por no hablar de la alquimia y la química... (Los papeles esotéricos de Newton fueron descubiertos recientemente y comprados por el economista Keynes, es una historia muy chula). Otro ejemplo es el caso de místico sueco Emanuel Swedenborg, un científico militar multitarea que acabó hablando con los ángeles por la calle.

Con el romanticismo se añade la salvación por la estética. Una vez que desaparece Dios de la ecuación, la salvación consiste en participar del espíritu de cada pueblo, que se manifiesta en su cultura. Lo más importante es tener cultura. Lord Byron, Hegel, Wagner, etc. Es la idea vigente actualmente (Ministerio de Cultura).

Pues bien, yo quise poner dos ejemplos de sendos individuos que buscan la salvación por la estética. Uno se salva y otro no. El que se salva (esta es mi interpretación) lo hace porque se da cuenta de que la salvación estética tampoco es posible. Por otro lado, uno es la versión protestante del problema, y otro la católica.

El primero es Paul Newman en "El buscavidas". Aquí le vemos a punto de cagarla intentando desplumar a unos primos.

Aquí le vemos con los pulgares rotos hablando de ser un ganador o un perdedor.

El otro es Marcello Mastroianni en "La Dolce Vita".

En esta escena vemos cómo conoce a una chica que simboliza la inocencia, durante un retiro que se ha tomado de varios días en un intento de terminar su novela, apartado de la vida de periodista del corazón que lleva en Roma.

En la escena final han pasado varios años. Marcello viene de una fiesta. Está tan corrompido que ni siquiera reconoce a la chica. La novela nunca se terminó.

Para terminar, el otro ejemplo de influencia directa de lo audiovisual en mi música que encontré. Copas de Yate.

Código Fuente Audiovisual. Francisco Nixon. 23/02/2012. La Capsa. (II)

Cuando pienso en cuáles han podido ser mis "influencias audiovisuales" las más obvias son la televisión y el cine. En esta entrada voy a hablar de lo que hablé de la tele.

Lo primero que se me vino a la cabeza fueron los programas musicales de TVE y los video clips. Por acotar un poco el tema me centré en dos aspectos: los ballets de televisión de la infancia y los modelos de masculinidad y femininad que andan dando vueltas por mi cabeza.

Lo de los ballets de televisión creo que es algo singular por aquello de que ya no se estila, mientras que en tiempos eran números muy importantes. Además el baile tiene un valor estrictamente visual en sí mismo.

Los más famosos eran el ballet Zoom y su continuación, el ballet de Giorgio Aresu. Yo conozco primero al segundo, que salía en Aplauso, y que es el primer programa musical del que tengo memoria.

Yo pensaba que lo de los ballets de los programas eran una extravagancia celtibérica, pero gracias a youtube pude descubrir los ballets de otras televisiones. Este es un vídeo de Top of The Pops, un tema de los Modern Lovers presentado por Elton John e "interpretado" por las Legs & Co.

Esta es Rafaella Carrá en la careta de entrada del programa  Milleluci.

Estas son las Buby Girls en "El turismo es un gran invento". Música de Antón García Abril.

El estilo italiano sería trasladado a España por Mr. Zoom. Aquí un ejemplo de su trabajo con Marisol y Peret.

Esta es Raquel Welch delante de unas estatuas de México 68 o no sé qué.

Y estas son las Baccara. De pequeño me gustaba mucho mirarlas.

Otra cosa flipante que descubrí gracias a youtube es la línea de baile de Soul Train.

O esta actuación de Robert Palmer, con unas Palmerettes de primera generación.

Hablando de modelos masculinos, siempre pensé que La Costa Brava era una mezcla entre Gainsbourg y Paco Martínez Soria. Aquí tenemos a Serge aguantando un primer plano como un campeón.

Y aquí la gamberrada que le hizo a France Gall con la canción de los "pirulís".

Y para terminar la sección de video clips, Jonathan Richman, que también baila.

Código Fuente Audiovisual. Francisco Nixon. 23/02/2012. La Capsa. (I)

El jueves pasado estuve en el Prat participando en el ciclo Código Fuente Audiovisual organizado por La Capsa.  Me imagino que subirán el vídeo de la charla un día de estos, y aquí lo pondré, pero mientras tanto dejo esta entrada a petición de un amigo que estuvo allí y me pidió que subiera los enlaces de los vídeos que había puesto. También aprovecho para aclarar alguna cosa que se me haya podido pasar.

La propuesta de la charla es hablar de las influencias audiovisuales de cada uno. Cuando me lo propusieron dije que sí en seguida, pensando que saldrían bastantes, pero luego me di cuenta que no eran tantas. Influencias directas sólo encontré dos, que decidí colocar al principio y al final. Las influencias indirectas, mucho más numerosas, las dividí en dos partes, televisión y cine; la parte de televisión más enfocada a lo puramente visual y la parte del cine más centrada en los contenidos.

La diferencia entre influencias directas e indirectas se refiere a que una imagen o una película haya sido la causa directa de una canción, o sólo lo haya sido de manera indirecta, como "inspiración".

La primera de las influencias directas que presenté es esta portada del Times.

El caso es que estaba buscando una portada para mi primer disco y mirando por internet, di con esa foto por casualidad. La foto me llevó a este vídeo. Entonces decidí que la imagen para mi primer single, que saldría publicado en una fiesta de La Fonográfica General, sería una variación de la portada del Times. Y a través de La Fonográfica conocí a Carmen Segovia, y con ella se formó el equipo que se encargaría desde entonces de hacer todo el arte de mis discos. Para la portada del primer disco les comenté la posibilidad de revisar la idea del single, y el resultado fue este.

Ya que hablamos del código fuente audiovisual, me han dicho que esa portada también ha influido en esta otra, pero no lo puedo asegurar.

Bueno, en cualquier caso lo que quiero decir es que la canción de "Nadia" la escribí después de haber escogido la portada del disco. Por eso creo que lo puedo poner como ejemplo de influencia directa.

Para finalizar, una pequeña anécdota. Resulta que Lourdes, antes de ser Russian Red, participó en el vídeo, y cuál fue mi sorpresa cuando vi que tenía una ampliación de la portada (que se usó en el vídeo, al final, aunque no se ve bien) colgada en su casa.

Y esto no tiene nada que ver, pero también me hace gracia.

Continuará.

Código Fuente Audiovisual.

Ya tengo medio terminado el guión de la charla que voy a dar en La Capsa el día 23 de febrero. Se trata de un ciclo llamado "Código Fuente Audiovisual" que más o menos consiste en hablar de las influencias audiovisuales de cada uno, en este caso, relacionadas con mi música.

Creo que ha quedado bastante chulo. Vamos, que estoy muy contento.